迷離島─台灣當代藝術視象

藝術的邊界在何處？這是長久來創作者和評論者不斷思索的問題。當科技網路改變了世界，在全球化進程中帶來全新的空間思考，也賦予在地與全球框架下非國度的文化脈絡重新定義的機會。從一個「非地方」的場域，繼續看到「非社區的社區」、「非國家的國家」、「非文化的文化」。我在那兒？空間的錯置，對疆界消弭予以強而有力的呼應。
二十世紀後期台灣與世界其他地區同步面對全球化這一轉型時空下「當代」的文化風暴。自1987年解嚴以後，在政治民主，民生富裕的環境裡，藝術家感知社會產生的微妙變化，以及台灣本身曖昧不明的、矛盾的歷史處境，將其轉換成為創作。但是在跨傳統場域的訴求和分享的同時，主動或被動間，也難免遭遇被現實瑣碎化的命運，顯示了一份認同模糊的困頓。

「迷離島─台灣當代藝術視象」巡迴展是以極富活力變化的台灣當代藝術，揭示當今台灣這份歧異並存、虛擬與現實迷離共生的曖昧處境。不論是視覺新象的探索，或是精神意念的吐吶，創作什麼，和為何創作可能同樣重要，且是無由分割的一體。
正發生中的台灣當代藝術是二十世紀以來台灣美術發展史最波瀾壯闊的一頁，它不只在創作形式、內容與題材的開拓，而更進一步體現在對時代議題的呼應、對社會變遷的思考、對文化現象的解讀、以及對自我內在的剖析上。
台灣藝術在戒嚴統治時代曾長期處在不碰政治現實的「不沾鍋」狀態，風景、靜物畫成為畫壇主流，直到1887年解嚴後才出現直接描繪社會、歷史、時政的創作。當今藝術家不但從社會、政治、文化、歷史、性別的角度放眼巨視，也從個人、家庭、身體、情慾、心靈的視角擬神微觀。在相互辯證的推衍中，解析出藝術的社會性與時代感，並呈現當代生活與時代心靈複雜又活潑的多元面貌。

台灣當代藝術的主要議題包括：
一、政治、歷史：所有過去的藝術都可能成為今天的政治；所有今天的政治也都可以成為未來的藝術。從國家、歷史、殖民、兩岸關係、國際身份到藝術創作與藝術行政的衝突，政策權力和資源的分配，台灣當代藝術家不斷尋求一個顛覆的解讀原點。從在威尼斯雙年展設立台灣獎，到我們這次展覽的〈萬里長征行動之乾坤大挪移〉、〈卜湳文明遺跡特展〉、〈後庭開花〉、〈展？不展？善良風俗的檢審〉，皆為藝術家在這一背景下的身歷演出。
二、社會、生態：台灣當代創作的社會關懷表現在對環保、生態、消費、弱勢族群──榮民、山胞、女性等不同主題的重視，提出跨領域的同中有異，異中有同的區域性人文思省。像此一展覽中的〈伊德-藉由小貨車〉、〈激流〉、〈家人003〉、〈衣錦還鄉〉、〈美術館檳榔攤〉、〈偶戲人生〉、〈城市失格〉、〈淡江冊〉、〈超人們〉、〈類星體〉等作品。
三、人身、思想：包括個人或群體的身體與心理掙扎，性別與情慾禁忌的解放，當代藝術借由人們切身關注的思辯對話，進行記憶的衍生與喻寫，或抒情，或沉想，或強暴，或修持。〈膚賦〉、〈盤中頭〉、〈心經〉、〈Bynika2003-00〉、〈你只能愛我〉、〈十二生肖〉、〈五體不滿足〉、〈走鉛筆的人〉屬於此類。
當代藝術的一個詭異現象是當作品在不同空間再現，它與週邊環境關係的張力，能夠模糊原始創作的時間意義，從而產生出新的時間意義。因此固有觀念裡的創作時間不再是不可挑戰的先決因素，而得看作品的存在意義有沒有消失。

當過往的權威和價值觀不再被奉為規約，藝術也就無可不為。但正如人吃了智慧之果後眼睛明亮，煩惱卻接踵而至。藝術生產總是牽涉物質性，不論它再怎樣試圖要和可經驗的現實保持距離，它或多或少仍是由現實中介著。當今藝術創作仰賴更多的論述以豐厚作品內容的縱深度，它事實上已經脫離了視覺藝術層次，而進入哲學的思辯領域，並且有淪為被文字意識強暴的受害角色的隱憂。在這一全球化的異境中，台灣受到本身地理和文化縱深度的影響，表現格外明顯。

「迷離島─台灣當代藝術視象」呈現的正是台灣當代藝術在時代大環境下的折衝，某種程度，它試著探尋與國際接軌的可能，但更多時候，它更像對都會化、全球化和疆界消弭的網路新空間迷離狀態的呼應，將創作者在不同的時間與地點的個人記憶一再重新呈現，而重新定義了過去與當下並存的文化脈動。

回顧近十年台灣當代藝術在網路新空域漫衍中的發展，地域與全球對話呈示的迷離語境，看似海洋氣候的氤氳矇矓，或許也正呼應了台灣在國際現實的本身處遇，是歷史破碎的必然現象。台灣藝術家出色的創作過去雖常有機會在海外展出，不過大部份是以個體方式參與國際性展覽，較少以群體形式巡迴展現，希望「迷離島─台灣當代藝術視象」為這方面介紹有所幫助。
當代藝術創作不但是一個烏托邦的追夢，也是一個異托邦的展演，因藝術家、策展人、美術館、基金會和國家相關單位共同參與其中而益顯紛沓。台灣當代藝術的整體表現不論我們個人喜愛與否，它呈示的多元與活力，實踐出台灣可貴的民主成就。