「變奏曲」當代藝術聯展: 安卓藝術

文｜安卓藝術

安卓藝術將於今年秋天推出一場聚焦紙本與紙質媒材發展的當代藝術聯展「變奏曲」，展覽邀請到12位國內外藝術家參與，除了有畫廊長期代理的多位藝術家外，亦將呈現四位首度於安卓曝光的新晉藝術家，參展名單包括石晉華、史金淞、林銓居、李若玫、周楷倫、曾雍甯、傅饒、楊寓寧、劉文瑄、鍾江澤、謝鴻均、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）等人。展覽涵蓋繪畫、水墨、立體創作、觀念與行為藝術等不同形式與手法，記錄與表現了藝術中時間與空間的多重變奏。展覽訂於9月17日下午三點正式開幕，我們誠摯邀請您的蒞臨。

「變奏曲」借用音樂中的變奏曲式為題，由參展藝術家以紙的形式或媒材為系列發展，來對話與回應視覺藝術之變奏過程與多重面向。而透過12位參展藝術家的不同角度、手法與詮釋，我們可以從紙上作品的豐富表現中，見證此類創作媒材的藝術能量，希望改變收藏市場對於紙質作品長期積累的刻板印象。展覽亮點包含石晉華最新完成的作品《走筆#182 海一》與《走筆#182 海二》，藝術家結合水墨打底與色鉛筆的往返行走，在紙上層層交錯的線條來回中，刻下他在走筆行為中始終浪漫的情感翻騰，這面由藍、紅、灰交織的構圖與色彩，以高度表現性的線條凝結住時空，不僅給人有關水波、大地、土壤和山脊的視覺想像外，也將觀看的眾生帶入一片載浮載沉的大千世界。相對於石晉華以鉛筆在紙上行走作畫，劉文瑄的紙張塗畫《思緒的飛白》，以裁減過的紙為畫筆在空間裡素描出線條，並搭配紙上的染色與肌理，於層層捲動翻攪的紙張塑形與光影對話中，拼成水墨般流淌的筆觸與情感，在一方滿佈摺皺的空間裡不斷地來回溢流。

首次於畫廊曝光的四位藝術家：曾雍甯、楊寓寧、周楷倫和費雷拉，分別透過原子筆、水墨、鉛筆速寫、油畫等表現形式，創造作品的獨特魅力。長期耕耘原子筆畫作的曾雍甯，帶來一組氣勢磅礡的六聯作《嶢嶢 35》，以拼貼式構圖、幾何化造型、高彩度顏色的組合，將觀者帶入一座可供現代人瀏覽與穿梭的摩登都會叢林。楊寓寧的「水墨畫」，在構圖、筆觸、明暗色塊和立體關係上，都更明顯地趨近於油彩，而非我們熟悉的筆墨，她的「水墨畫」借用油畫技法翻轉出一種嶄新的視覺經驗，而近似寫生的描繪則改變了我們理解與看待水墨的方式。展覽最年輕的藝術家周楷倫，帶來一組小巧卻相當鮮活的速寫。出自里斯本的藝術家費雷拉，則呈現一系列以人物為主的精彩繪畫，這些畫作的空間與背景滿佈流暢與抽象化的筆刷和線條，主角多是體態精壯的青年，畫面結構與筆觸在抽象化與表現性的兩種特質裡不斷地對話與激盪，青春與活力的能量在他的作品有如一種本能的噴發。

長期生活在德國的藝術家傅饒，亦於「變奏曲」展覽中首次在台發表他的紙本繪畫。相對於傅饒油畫中鋪陳與發展的史詩般畫面與跨文化議題，這些水彩更接近真實生活的種種角落，它們鮮明的色調與流暢率性的筆觸，讓人在觀賞過程中進入一段視覺跳躍的旅程，在色彩與筆觸的遊走中發現人與景物的形象，於歷史和當下、真實與想像交織的情境中，貼近畫裡主角的心靈世界與其隱含的情感。《船歌》仿如孟克的色彩和強烈情緒，將一曲情感激昂的船歌在主角穿行於溪流與樹林之時，高亢的吟唱出來並且持續地盪向遠方...