2020台北當代藝術博覽會: 台北南港展覽館1館4樓
過去的展覽 exhibition
介紹
Galleries Booth C24、Solos Booth S18
預展|2020年1月16日
公眾開放|2020年1月17日- 19日
文|安卓藝術 安卓藝術很榮幸於2020年台北當代藝術博覽會(Taipei Dangdai)的畫廊精粹展區(Galleries)中推出藝術家傅饒、李明則、劉文瑄、林煒翔、鍾江澤、石晉華、謝鴻均、黨若洪、大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)、派翠西亞.伊斯塔科(Patricia Eustaquio)、安娜.瑪瑞亞.米庫(Ana Marina Micu)、克里斯托弗.戴樂(Christopher Taylor)等12位來自台灣和國際的藝術家群展,同時在個人展藝單元(Solos)呈現菲律賓女性藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)的全新個展。展會於2020年1月17至19日在台北南港展覽館1館4樓登場,預展從1月16日下午二點展開,我們誠摯邀請您的蒞臨。
在展位C24單元上的群展,安卓藝術將透過「風景」和「劇場」的兩個主題來呈現人們看待世界和在舞台上被觀看的不同面向,勾勒出人與自然相遇、對話進而轉換表現的過程。和「風景」相遇的主題由七位藝術家擔綱:觀念行為藝術家石晉華以走筆方式,將鉛筆的耗損一筆一劃建構成獨特線條風景的《走筆#168》;羅馬尼亞藝術家安娜.瑪瑞亞.米庫,通過不斷觀看和映射自我的過程,以身體和畫筆感知存在的現實,進而重新構築與創造出個人的藝術世界。菲律賓藝術家派翠西亞.伊斯塔科擷取自油畫顏料堆或其他物件的細節,訴說著曾經華美的腐朽與殘屑,譜構新生當代風景;英國攝影家克里斯托弗.戴樂,以鏡頭擷取冰島風情和景物,以簡單的構圖和充滿象徵性的細節融出一幕又一幕的影像寓言;大卷伸嗣反思存在之證,以天然的礦物水晶顏料,翻繪現實風景裡逐漸消亡的花樣圖騰;台灣年輕藝術家林煒翔以油彩鋪成出可供心靈徜徉的山林,無數層輕薄色彩罩染、堆疊與鋪陳孕育出飽含呼吸律動的純粹之境;劉文瑄標誌性的紙張雕塑(Drawing Sculpture),在二維與三維之間,形塑多重視覺的閱讀興味,卻是來自藝術家長期和世界的觸感對話。
作品
展覽現場