線—石晉華當代宗教藝術展: 高雄市立美術館

策展人／陳宏星

從古代至近代，宗教之神聖與偉大均透過藝術而得到了永恆。只是在現今之創作中，「當代宗教藝術」卻是一個不存在的類別。此缺席所象徵的是藝術世俗價值的抬頭以至於宗教內涵之消失？是起因於藝術家批判精神所帶來的嘲諷、敵對與虛無態度？還是如許多藝評人所說的那般，藝術最終已取代了宗教，成為人們朝聖之對象？從藝術服務於宗教的時代，到藝術與宗教水火不容之當代，曾經共榮過的兩者難道只能分道揚鑣？

從塗有大象糞便的黑人聖母像(Chris Ofili)、被隕石擊倒在地的教宗像(Maurizio Cattelan)、到浸在尿液中的耶穌像攝影作品(Andres Serrano)，當宗教遇上當代藝術，其結果幾乎等同於醜聞。這些以宗教為題材的創作，其本質還是當代藝術一致的嘲諷與批判。在此，宗教不過與時事、政治、體制、資本市場一樣，乃藝術攻擊的對象之一，並不具任何特殊性或代表性。

《線—石晉華當代宗教藝術展》想要呈現的剛好相反，不同於時下藝術對於宗教之攻訐、戲謔與褻瀆，此展之作品均為「當代宗教藝術」這不存在類別之特殊個例，是信仰與藝術的完美結合；既不是以宗教為題材之藝術創作，也並非為服務信仰所創作之藝術，而是藝術本身的實踐就是信仰之體現。法之身乃藝術本身，這便是石晉華當代宗教藝術的原創性。

本展所呈現的作品並非西方概念下的「行為藝術」或「觀念藝術」，這些創作也不是為了挑戰美術典範所製造的偶發、表演或挑釁之作，而是作為一名當代行者對生命存在及苦難所做出的藝術沉思。我們將以「行」這概念重新定義石晉華之作：「行之藝術」或「行者藝術」，此為理解當代宗教藝術之核心概念。信仰外顯為藝術，藝術就是信仰的修行法門，此兩者合而為一，不分彼此。在此，宗教不再只是藝術的題材，藝術也不再只是宗教的推手，這兩者交融在每天的「行」之中，不是「行為藝術」之「行」，而是苦行者之「行」，把人生苦痛與存在化為各式各樣的「線」，忘我無我地行至生命盡頭。