多重鏡像中的自我身影: 國家攝影文化中心臺北館

策展人: 陳永賢

藝術家面對自我身影，如何透過自我凝視、自我意象和自我想像的視覺表徵，開啟自我意識與鏡像折射之間的雙面繆思？如何洞察個人和社會文化之間的語境轉化？展覽作品聚焦於藝術家自我影像的表現形式與內容，從「凝視自我」與「反身顯影」的面向切入討論，前者關照於自我認同與知識建構；後者擴及個人反思和社會性的文化嫁接，進而提供一個具開放的反身性對話。藉由關注鏡像與形式的本質討論，思索並剖析自我、異己與他者之間的重構關係，進一步探詢藝術家如何運用影像表現自我意識，讓自我的身體行為成為一種影像迻譯之可能。在這層意義上，我們看到日治時期寫真館攝影家的自我形象、戰後臺灣攝影家自我身影、解嚴後臺灣藝術家的自我影像，以及近年來當代藝術家們藉由新媒體科技媒介展現自我樣貌的多元形式，呈現了豐沛的藝術能量。

石晉華《走鉛筆的人》系列

將身體與器材媒介融為一體，不斷反覆來回遊走過程，留下無以計數的筆劃痕跡，讓面牆呈現由白到黑的轉進過程，體現身體勞動所累積的體力與耐力度，展開他對個人主體的存在省察。整個過程就像一場個人的修行儀式，他將持筆行走的觀念轉化為身體行為，斑斑筆痕顯露濃淡肌理、徐徐筆跡反應速度起始，作為跌宕起伏的人生隱喻，彷彿都是來自生命力發酵的深刻訊息。