悚憶：解‧紛─解嚴與臺灣當代藝術展: 美國康乃爾大學強生美術館

策展人｜ 潘安儀、劉永仁

台灣現當代藝術的發展，從戒嚴到解嚴，歷經從艱困險難到化解的過程，間接反映了時代中的社會氛圍。檢視當代藝術的過往，在對立之尖銳和戰後之紛歧所形成的時局中，台灣藝術家們感同身受，作品中有激奮、有控訴、有衝撞、有自省、更有沉潛，他們經由種種表現手法，綜合反思「解與紛」，總以括之，可以涵蓋，亦寓意無窮。解之涵意蘊含無限可能和生命迸發之意，生命歷程無處不是坎險悚憶，所憑藉的只是無窮創造力，才能逢阻化解，堪稱在風雨飄搖中渡越驚濤駭浪，也就是從險境到險境解除，往生命震動迸發新生茁壯的路徑，取其震發破解之生命力，試圖詮釋三十年解嚴之當代藝術歷程。

探討台灣當代藝術文化的深層面，解嚴是重要的分際與起始點，那些因政治過程而造成的陰影，形成揮之不去的夢魘，甚至令人感到憂心徬徨，一切的迷惘都在尋求解套之途；然而解嚴後，台灣民主化運動向前推進，藝術創作去除意識形態或政治目標，再加上本土意識抬頭，藝術創作的焦點已然朝向更加自由而開放多元。本展「悚憶：解‧紛─解嚴與臺灣當代藝術展」總計邀請14位台灣藝術家的19組件作品展出，形式內容包括:繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置、複合等媒介。本展品選件自解嚴前後時期，跨越時間與空間的維度，自1975年以來到晚近2014年代，從現、當代藝術家中選擇具代表性作品，在視覺藝術中呈現激進、炫麗圖騰、抵制、昂揚、心靈探索、繪畫真理辯證等議題。