黑．白．灰—當代素描展: 夏可喜當代藝術

隨著時序慢慢推移，逐漸從適合熱情狂歡的夏季，走入了清爽沈靜的秋冬。夏可喜當代藝術11月份推出「黑˙白˙灰—石晉華、謝鴻均、納塔塢‧辛同素描展」，以繪畫中最基本的媒材—素描，來比喻每個人生活中共通的經歷。黑、白、灰是形成色階的元素，利用炭筆、鉛筆等不同層次的深淺、輕重，畫面中建構各式漸進的色調階段，演繹出生活中最平凡卻重要的每日經驗。藝術家在走筆的過程，雖然少了色彩的喧嘩，卻更多了心靈的具體實踐，彷彿是一種向內在自我的探尋，帶領觀者進入一個寧靜優雅的單色世界。

石晉華以鉛筆為媒材的藝術創作「走筆」，含有深厚的心靈層次和觀念。藝術家走線於白紙上，不規則地反覆塗畫，直到筆心耗盡。然後將鉛筆削下來的木屑等殘餘，收集在瓶罐中並與畫作同陳並列，以紀錄「筆」的一生。畫面上堆疊的抽象線條，組成了或深或淺的美麗灰階，充滿執著單純的力量。石晉華創作的儀式行動，將媒材與身體融為一體，透過藝術，與生命交戰。

同樣是對生命的觀照，謝鴻均的素描裝置作品「囿」展現了全然不同的樣貌。出於對女性角色的探索，藝術家在作品中採用了多種象徵「女性」的符號。例如造型如仕女化妝鏡的上百張大小圓、橢圓紙片，零星地散佈在空間中，上面的影像則繪製了彷如窗簾壁紙一般的裝飾性花紋，其後再以橡皮擦快速向下擦開，讓線條呈現失焦後的顫動，留下華美卻荒涼的視覺印象。

納塔塢‧辛同的平面作品以最基礎的畫布與炭筆為材料，細心勾勒他眼中來往人群的局部特徵，在黑白畫面之間流露出屬於成長地清邁特有的質樸情調。除此之外，例如「不曾實現的夢」裡的雙腳，「新娘」的局部體態，都刻意避免直接描寫人的臉孔表情。缺乏情緒的線索，觀者對於這些「局部」反而開始了更多想像，使得他的作品帶有股特殊的抽象意味，和更豐富的思考空間。

在傳統的西方繪畫，素描時常被視為油畫的前置作業，或是臨時的草稿。然而在當代的藝術創作中，藝術家早已跳脫特定媒材的選用，而視媒材是否能與其創作概念吻合搭配，為主要考量。在本次展出中，可以觀察到當代藝術家不受限媒材的既有認知，不只創造出別於以往的藝術形式，更表現了對於現狀及自身生命的不斷超越。