自生活出走的藝術
在過去，在商品經濟尚未成熟前的遙遠年代，「藝術」和「生活」是渾為一體的。在那「美好的過去」，藝術不存在於美術館，文化中心，畫廊。沒有「傳統與現代」、「形式與本質」、「東方與西方」問題。更沒有「號數」、「抽成」、「材料費與心血費」問題。藝術就像陽光、空氣一樣，「了無痕跡」的滲透到人類生活的各種層面、各個角落。就像我們今天所看到的一些「蠻荒」、「原始」部落一樣，在那裡，「藝術」是從生活中自然發生，而不是刻意塑成的。因此，那些「原住民」對待藝術的態度，亦是豁達坦然的。
千萬年來，人類自那「美好的過去」逐年進化，藝術逐漸由人類生活中被「獨立」出來，而成為「純藝術」，藝術開始「超脫」人類普遍生活經驗而「個別運作」， 藝術與人類生活的關係，日益疏遠。因此，當藝術想要重入「生活」時，就需要美術館、文化中心、畫廊等「特別保護」，而人類對待藝術的態度，亦開始「戒慎恐懼」而「誠惶誠恐」。
與人類共同造化的商品經濟模式
在藝術因為人類「進化」﹐而自人類生活中逐漸褪去的同時，「商品經濟」的機制，亦一再進化而趨於精緻，在千萬年來的整合之後，現代的「商品經濟」模式，已然「放諸四海皆準」，商品經濟模式的運作領域，已超越傳統物質層面的「商品」，即使所謂「人類高層精神活動」內容中的宗教思想、政治意識形態，乃至於藝術風格、理念，亦無一不可被納入商品經濟模式，得以在現代社會中運行無阻。在這種商品經濟模式足以統御一切人類活動的情況下，一切人類物質、精神生活內容被 一再的「商品化」，以利於商品經濟模式運作，已成為現代社會的必然趨勢。
簡要的說，所謂的「商品經濟」模式，就是一種在「供給」與「需求」之間，而以所謂的「零庫存」為最高指標推演開來的運作模式。也就是說，「供給」將盡力滿足「需求」，如果「需求」已滿足了，而「供給」仍源源不絕，則繼續創造需求，以達到「零庫存」的目的。因此，商品經濟的演化過程，可說就是不斷發掘、創造 人類需求的過程，在這個過程中，人類需求被鼓動、凝聚，以致於被「具體」的商品所取代、滿足，而完成其「商品化」歷程。而人類不斷「進化」，不停的「增長見識」，因而這種鼓動人類需求的技巧，亦不斷更新而趨於迂迴隱晦，從原始的訴諸人類生存本能的方式，以至於今日訴諸各種人類「心靈狀態」的方式。其中，在現代社會中最常被施用的技巧，便是透過「儀式化」 之形式，將「供給」與「需求」之過程「高貴化」、「莊嚴化」，使人類在「冥冥之中」，忽然產生了需求，進而被「供給」。因為當代藝術，「超脫於群眾生活」 的本質，這種藉由「儀式化」的形式，使群眾產生忽然需要藝術的心靈狀態，使成為當代社會，向群眾「推廣」、「銷售」藝術的固定模式。
現代藝術之供需模式
從近代藝術所存在的空間形式(美術館、畫廊)、它所「展現」的方式(裝框、托架)，以及環繞藝術的活動(藝評、藝術史)整體看來，可以說它一直被刻意營造 烘托出一種儀式氣息，使群眾面對藝術時，變得肅穆莊嚴，而「開始有了藝術需求」，然後心甘情願的被「供給了」藝術，完成需求與供給的過程。當群眾一再經驗 這種過程之後，很自然的就產生了制約效應。
因此，對大多數群眾而言，當他們去「朝覲」、「參拜」藝術的時候，他期待的往往只是那套「儀式化」的洗禮過程，至於最後裝在那個大畫框內的那張「藝術」，甚至只是整套儀式中的一件道具罷了。
「所費不貲」裝置展
一九九二年初，畫家石晉華曾於台北市立美術館舉辦一次「所費不貲」裝置展，石君在美術館B04展覽室，裝置了數件結合機械動力與電子控制的作品，其中大部分作品，均裝置有投幣機設備。在經過投幣(新台幣十元)之後，立刻會有一些機械開始操作，或有人開始「行動」，然後，就會有一件「藝術」出現，讓觀眾欣賞數秒(或數十秒？）鐘，最後，一切又恢復原狀，直到下一個人又開始投幣。
整體而言，石君的「所費不貲」裝置展，可謂將商品經濟體系下，透過儀式化形式完成藝術供需過程的情況加以「濃縮精煉」，而以一連串「機械動作」表達出來，整套的機械動作，被歸結於一具具的投幣機。
每當有人將硬幣投下，儀式開始，則或是橡皮人開始充氣，以致由一團橡皮變成一座橡皮人像，或是一個畫框由觀眾跟前慢慢移動至遠處的「蒙娜麗莎」畫像，或是 一個人開始走上梯座(祭壇）等等。儀式前後，不同的是蒙娜麗莎加了框，橡皮人有了「氣」，人有了梯座。而對觀眾而言，因為先前經驗的制約，必須有了框，有 了「氣」，有了梯座，才算完成他們「獲得」藝術的過程。因此，當他們「需要藝術」而將硬幣放進投幣機，事實上他們「獲得」的就是那些框、「氣」，和梯座。 可是，框、「氣」、梯座並不是「藝術」(?)，那麼當觀眾丟進新台幣十元，並刻意凝聚心神(付錢之後，總是特別全神貫注)，完成那套現代藝術供需過程之 後，他們到底獲得了什麼 ?也許有觀眾投幣，並欣賞完那套機械動作之後，突然恍然大悟，原來不管有沒有投幣，「藝術」並沒有「改變」，因而開始注意起周圍不用花錢的藝術。不過，對 大多數觀眾而言，多半仍前仆後繼，勇往投幣，努力的欣賞藝術。
在整體裝置中，石君刻意利用那些機械，來點醒觀眾面對藝術的態度。更希望透過那套經過「純化」、「絕對化」的現代藝術供需模式，顯露形成這種模式的商品經濟與「現代」藝術本質，其方式是幽默頑諷的，而其用心卻是悲切而深遠的。
結語
自有藝術以來，藝術就開始自生活中出走，自成體系，而與群眾疏離。自現代藝術(Modern Art)發生，超脫於過往經驗，獨崇「原創」，成為現代藝術的最高精神標竿，藝術與群眾的距離，益形遙遠。因此，在商品經濟模式足以統御一切的當代，當藝術必須「重度人間」時，商品經濟體系中的諸種技巧，乃成為藝術「現身」的最佳身法。這種現象，自現代主義(Modernism)末期以來，一直是許多「清醒」的藝術家質疑的對象，許多藝術本質的改變(如觀念藝術)，皆因此而起。石君鑽研現代藝術日久，有感於台灣社會藝壇現狀，以藝術的方式出發，並結合電子、機械技術，對台灣藝壇現狀加以批判，是青年藝術家中，頗具反省力者。