存在的手勢: 金馬賓館當代美術館

存在，如何留下痕跡？

當文字、影像與資訊都能被快速生成與複製，我們更需要重新思考：什麼是真正無法被取代的？《存在的手勢》（The Gesture of Being）以身體、時間與持續的勞動為起點，邀請觀者重新觀看那些經由反覆行動所留下的生命痕跡。

本次展覽中，石晉華展出《走筆》系列兩件作品，以及其代表作《走鉛筆的人》。

《走筆》系列起源於藝術家留學美國期間一次極為日常的經驗。某天，他在寫日記時發現一支陪伴自己多年的鉛筆即將耗盡，於是取出一張白紙，不規則地反覆走畫線條，直到鉛筆完全用盡，再將削下的鉛筆屑黏貼於紙面。這件作品成為「走筆」系列的起點，也奠定了整個系列的核心概念：將一枝鉛筆完整的一生，鋪陳於同一個平面之上。紙面上交錯、循環、漫延的線條，不只是形式，而是鉛筆生命歷程的隱喻；藝術家則成為陪伴它走向終點的送行者。

《走鉛筆的人》則將這樣的思考延伸至身體。石晉華手持鉛筆，在牆面前來回行走並畫下線條，每次皆嚴格規範四十公分的行走範圍與兩小時十五分鐘的持續時間。他一邊誦經，一邊反覆行走，並以固定於手臂上的削鉛筆機持續削尖鉛筆。歷時二十年，共完成六十次行走；六十，亦對應天干地支一甲子的完整循環。

對石晉華而言，「行走」是一種書寫。身體成為創作工具，而反覆勞動則成為思考生命的方式。牆面上一層層累積的鉛筆痕跡，記錄的不只是體力與意志的消耗，更是藝術家對生命、存在與時間持續不斷的提問。當行走成為修行，書寫也成為一種存在的證明，而最終留下的，是每一個專注當下真實存在過的痕跡。

石晉華亦十分重視作品的文件保存。無論是觀念藝術或行為創作，他始終透過文字、影像與各種紀錄，完整保存創作的脈絡，為未來留下理解作品的重要線索。這些文件不只是作品的附屬資料，更是行動曾經發生、思想曾經存在的重要見證。

《存在的手勢》集結石晉華、李受徑（Yeesookyung）、張恩滿、葉偉立與蔡佳葳五位亞洲藝術家，透過行走、修補、刺繡、攝影、地方實踐與書寫等不同創作形式，共同探討身份、記憶、無常，以及那些無法被加速、複製與取代的生命歷程。